2019亞洲藝術雙年展作品選介
（圖版提供／國立臺灣美術館）
（原文刊載於《藝術家》雜誌2019年11月號，第534期）
●劉窗〈比特幣礦與少數民族田野錄音〉
這部長達四十分鐘的三頻道錄像〈比特幣礦與少數民族田野錄音〉，從令人不知所以的打字員報告為起頭，以手與訊息傳輸之間的關聯性，切入當代社會迅速發展的科技。當畫面上的手指於象徵現代化的電線之間遊走猶如撥弄琴弦，看似漫不經心的靈動卻為法定貨幣帶來威脅與挑釁──人們在建立於少數民族土地上的發電廠展開比特幣的挖礦行動，並隨著季節的流轉四處遷徙，透過虛擬貨幣自體制逃逸的舉措，正好似少數民族因其獨有的信仰體系、生活模式、對環境適應力極高的傳統文化，而自外於民族國家的收編；然而在國家威權體制的擴張之下，少數民族終究難以倖免於難，錄像最末以科幻片的手法收尾，暗示少數民族的消失與人們試圖透過檔案再現其文化的矛盾性，一如錄像中所擷取的電影台詞：「她會回來，但是，她也不會回來」。
劉窗 比特幣礦和少數民族田野錄音 2018 三頻道錄像、40’00” 全球都市國際藝術雙年展委任製作、毛繼鴻藝術基金會支持
●薩望翁．雍維〈鴉片視差｜附註〉
1971年出生於緬甸的薩望翁．雍維（Sawangwongse Yawnghwe），祖父為緬甸在1948年脫離英國殖民、正式獨立後的首任總統，卻因1962年的軍事政變而死於獄中，家人也因而被驅逐出境。這樣的成長背景使得薩望翁．雍維在看待較大的權力結構時，有更多不同的思考面向與著眼點，並不侷限於單一的視野。其大尺幅的油彩作品〈鴉片視差｜附註〉即為其體現觀點之作，該作透過時間軸與各國官方／非官方權力的交織，體現毒品交易如何模糊化合法與非法之間的分野，並鬆動國與國之間看似嚴密的國界；而當觀者在繁複的網絡之中沿線細細追查，或許還能認出與自己密切相關的物事或熟悉的字眼──跨國毒品交易與我們之間的距離，事實上，恐怕並不如想像中來得遙遠。
薩望翁．雍維 鴉片視差 2019 油彩麻布 224×400cm 2019亞洲藝術雙年展委託新作
●邱承宏〈破碎的羅曼史〉
邱承宏以風帆與大理石雕塑所作的裝置作品〈破碎的羅曼史〉，為今年亞洲藝術雙年展的委託新作。偌大展場中，以鐵、碳化木料與礦物組合而成的船帆自頂部倒掛而下，飽滿的帆面似乎象徵順利啟航，缺席的船身卻又隱晦地暗示人類在這趟旅程中曖昧的位置：人類興許是從頭到尾的不在場，或是在航程途中短暫出現，卻又離席的存在。與數面懸浮半空的船帆並置的大理石雕塑〈海風〉則是藝術家甘丹的借展作品，質地堅硬的大理石在精細雕刻下如風般打旋，在重複的迴旋之間揚起細緻的紋路，既是暴雨將至之際的風捲殘雲，亦是洶湧海面的陣陣波濤，以暴烈的跌宕起伏，與倒懸其上的張揚風帆共舞狂歡。
邱承宏 破碎的羅曼史 2019 風帆（碳化木料：柚木、花旗松、二葉松、桃花心木、龍腦香。鐵、吊車、聚酯纖維、玉石礦物、隕石礦物）、大理石雕塑 尺寸依場地而定 2019亞洲藝術雙年展委託新作
●田村友一郎〈背叛的海〉
以日本作家三島由紀夫的作品《午後的曳航》為靈感的〈背叛的海〉，透過僅有字幕的影像播送不在場的旁白，彷彿一場無人的讀劇會；展場中裝置數件破碎的人體雕塑、幾張撞球桌，以及撞球桌上方印有各式美國進口食品廣告的燈具，而牆面上的字燈則寫著「Semen’s Club」，將影像口述的景象搬演於觀者面前。透過英文字母的錯置、能指與所指的取消與再啟用，結合讀劇每一句的開頭「dear father」，作品檢視戀父、肌肉崇拜與美國文化強勢侵逼之間交錯複雜的關係，冷靜疏離的口吻卻包藏矛盾而充滿張力的情慾，在壓抑的同時又不免流露既自憐／自戀又自卑的情緒，影像裡空洞的聲音為此下了微妙的註解：「美麗的事物從海上來／而被肢解的身體也是」。
田村友一郎 背叛的海 2016 複合媒材裝置（錄像、水泥雕塑、有絹印桌布的撞球桌、拾得物） 尺寸依場地而定、錄像影片長度各異
●郭鳳怡〈少典〉
自學出身的中國藝術家郭鳳怡，擅長運用鮮豔的色彩與繁複纖細的筆觸，以似人非人的型態描繪神話或傳說中的神祈、神獸及人物，並融入中國道學、佛學等思維，映現人類與宇宙萬物之間的關係。此次於展覽中一共展出九件作品，包括充滿暖意、流露飽滿能量的〈燧人氏〉、佛教典籍中的過去佛〈燃燈佛〉、以中國傳統醫療體系出發的〈氣功圖〉等。〈少典〉一作則描摹《史記．五帝本紀》中所記載的黃帝、炎帝之父少典，其為上古時代有熊部落的首領，據稱為中國人的始祖；長形的畫幅上以充滿土地氣息的棕圍繞如流蘇般漫開的血肉之軀，綿密線條之中隱匿數張臉孔，軀幹之處則透著人體經脈，好似人體與天地之間向來無分你我，緊密相連。
郭鳳怡 少典 2006 彩墨、宣紙 456×70cm
●夏爾芭．古普塔〈地之歌〉
尚未走進展間，石塊與石塊碰撞的劇烈聲響早已遠遠傳來，規律而令人震顫的撞擊聽起來像是某種鼓勵，也彷彿宣示了一種人為無以攔阻的力量，在每一次不帶遲疑的衝撞下有著堅決的不可違抗性。來自印度孟買的藝術家夏爾芭．古普塔（Shilpa Gupta）於印度、孟加拉交界處的提斯塔河畔撿拾石塊，透過定時機械裝置使石塊以固定頻率相互敲擊，如湍急的河流不斷推移，使石頭橫越人為所劃定的國界，自印度流向孟加拉；此處雖有印度政府所築起的柵欄，然而出於地理與歷史因素，柵欄兩端的人民與物資仍不斷流動，非法交易的數量早已遠遠高於合法交易，而隨著河流跨越國界的石頭，彷彿呼應生活於此地的人們追隨充滿生命力的自然本身，而其自由當不被任何權力的介入所剝奪。
夏爾芭．古普塔 地之歌 2017 機械系統、邊境拾得的石頭 79×22×18cm 比勒費爾德藝術協會（Bi-elefelder Kunstverein）、代爾姆當代藝術中心（Centre d'Art Contemporain La Synagogue de Delme）、根特KIOSK畫廊（KIOSK, Ghent）委託製作（攝影：湯姆．卡萊明〔Tom Callemin〕）
●渡邊麻耶〈崩塌〉
日本裔祕魯藝術家渡邊麻耶的作品〈崩塌〉為雙面投影的錄像裝置，當觀者走進展間，螢幕的正面展示了一座擺設好的水族箱與設置的植栽，一鏡到底的鏡頭以水族箱為中心緩慢推移，幾乎為觀眾帶來螢幕本身正在旋轉的錯覺；背景傳來的低頻則彷如災難發生前的預兆，水族箱內儼然形成小型生態系的物種卻仍優游其中，令人感到躁動難安。隨後，原先規律的音頻陡然起降，水族箱的玻璃也在同一時間猛然爆裂，大量湧出的水彷彿模擬了一次小型的海嘯，而螢幕的背面投影則將觀者的視點置於災難當中，取消了從正面觀看時能置身事外的距離。這樣的雙面影像不禁使觀者反思：究竟人類該以何種角度面對災難？我們何時是當事人，何時又成為旁觀者？身而為人，我們又應該站在哪一個位置，去看待天災與生命之間的關係？
渡邊麻耶 崩塌 2017 雙頻道錄像裝置、9’00”（循環播放）
●安塔日沙〈共同資產＃4〉
走進昏黑的展間，室內中央放置兩排高高疊起的紙張，紙面上的文字在紫外光照射下發出清冷的螢光，再靜心細讀，便會發現每一疊紙張都紀錄了東南亞及日本藝術家的生平背景與相關資料。這些藝術家皆於二戰期間受雇於日本官方，與部隊一同前往前線，透過文字與藝術創作宣揚戰事，為軍國主義與愛國主義服務。資料中的文字摘錄自每位當事人自身的傳記，彷彿集合了每個個體各自發出的聲音，藉此質疑歷史學者對這段過往的詮釋，而當觀眾隨著展間的指示與鼓勵，自由索取幾張滿載螢光文字的紙本離開暗室，白紙上的資料在日光落下的剎那即灰飛煙滅，令人在訝異之餘重新反思證據的存與不存，以及在所謂官方說法的背後，那些隱而未顯的史實。
安塔日沙 共同資產＃4 2019 感光性墨水、紙 數量依場地而定 2019亞洲藝術雙年展委託新作
翻譯作品 (2)